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Slawomir Woźniak étudie à l’école de ballet de Poznań de 1977 à 1986. Il acquiert sa première expérience scénique en accompagnant les artistes du Teatr Wielki de Poznań dans Cendrillon. Il fait ses débuts professionnels en 1986 à l’Opéra de Wroclaw, dans le rôle du Prince de Cendrillon, chorégraphié par Teresa Kujawa. Le directeur de l’Opéra de Wroclaw reconnaît son talent et lui propose de rejoindre le théâtre dès la fin de ses études. Il y travaille de 1986 à 1988.

C’est à Wroclaw qu’il rencontre sa future épouse, elle aussi soliste du ballet de l’Opéra de Wroclaw. Leur interprétation du Lac des cygnes laisse une impression inoubliable à ceux qui ont la chance de la voir. En 1988, il devient soliste, puis danseur principal en 1989 au Teatr Wielki de Łódź. Sa première création dans ce théâtre est également Cendrillon. Irine Fokine, qui prépare le spectacle, l’invite aux États-Unis, où il se produit dans Casse-Noisette. À Łódź, il interprète les rôles principaux de ballets classiques et modernes. Il danse notamment John dans Zorba le Grec de Lorca Massine, un rôle qui lui vaut l’admiration du public de Łódź et de Varsovie, ainsi qu’une nomination du magazine français Danse au titre de « Révélation de l’année 1992 ».

En 1991, il rejoint le ballet de l’Opéra national de Varsovie comme premier soliste. De 2000 à 2011, il est danseur principal de la compagnie. À Varsovie, il interprète tous les grands rôles masculins et se produit également en invité dans de nombreux théâtres en Pologne et à l’étranger. Il est artiste invité du Bulgarian National Ballet, du Greek National Ballet, de l’Arena Di Verona Ballet et de nombreuses autres compagnies. En 2000, Slawomir Woźniak obtient son diplôme de pédagogie du ballet à l’Académie de musique Frédéric-Chopin de Varsovie. Pendant de nombreuses années, il anime des cours pour de jeunes Américains dans le cadre de stages intensifs d’été.

Avec sa partenaire américaine Kathleen Arcierci, il remporte la médaille de bronze au troisième Concours international de ballet de New York en 1990. En 1993, M. Woźniak obtient une médaille de bronze au premier Concours international de ballet de Nagoya, au Japon. Slawomir Woźniak a également été membre du jury du Concours international de ballet de Pologne, à Gdansk.

Sélection de chorégraphies

• « Only Love… », Polish National Ballet, Varsovie, Pologne – 2002
• « Comix-Comedy », Polish National Ballet, Varsovie, Pologne – 2005
• « Casse-Noisette », production intégrale pour l’Opéra de Poznan, Pologne – 2006 et Ballet & Friends à Phoenix, Arizona – 2007
• « Peacock and the Maiden », Opéra de Poznan, Pologne – 2007
• « Copellia », Opéra de Poznan, Pologne – 2009

Irena Woźniak commence le ballet à onze ans à l’École nationale de ballet de Gdansk, en Pologne. À seize ans, encore élève, elle est invitée à danser avec les professionnels dans la production de Blanche-Neige d’Opera Baltycke. Elle a la chance de se former auprès de danseurs et professeurs de renom, parmi lesquels Nathalie Bessmertnova, Yuri Grigorovich, Cynthia Harvey, Pierre Lacotte, Natalia Makarova, Lorca Massine et Irek Mukhamedov, qui lui transmettent une profonde passion pour le ballet. Après avoir participé à de nombreux concerts et galas en tournée en Europe, Irena obtient son diplôme avec distinction.

Après son diplôme, Irena devient soliste à l’Opéra de Wroclaw, en Pologne. Elle y rencontre son mari, Slawomir, avec qui elle interprète les rôles principaux de Cendrillon, du Lac des cygnes et de Giselle. Leur interprétation du Lac des cygnes laisse une impression inoubliable à ceux qui ont la chance d’y assister. Irena danse aussi dans de nombreux autres ballets, dont La Gitana, D’Artagnan et les Trois Mousquetaires, Chopiniana – Les Sylphides, La Belle au bois dormant, Roméo et Juliette et Casse-Noisette.

En 1988, Irena rejoint le Teatr Wielki de Lodz, en Pologne, avec Slawomir. Ils participent à l’ensemble du répertoire de la compagnie et à ses tournées en Europe. En 1991, elle entre comme soliste à l’Opéra national de Varsovie, où elle danse jusqu’à sa retraite, avant de s’installer dans la région de Phoenix. Elle rejoint Phoenix en 2007 avec son mari, tandis que leurs deux fils, Slawomir Jr. et Michal, se forment à New York à American Ballet Theatre avec des bourses complètes.

Depuis son installation à Phoenix, Irena a formé des centaines de jeunes danseurs à Master Ballet Academy, le studio qu’elle possède et dirige avec son mari, Slawomir. Depuis 2007, ses résultats pédagogiques comprennent la préparation d’élèves aux concours internationaux de Berlin, de Chine, de San Diego, de Floride et de New York, où ils ont obtenu médailles et bourses. Irena transmet à chacun son amour du ballet et partage son expérience de la formation et de la scène.

Slawomir Jr., également appelé Slawek, naît dans une famille de danseurs : son père est danseur principal du ballet de l’Opéra national de Pologne à Varsovie. À onze ans, il commence ses études grâce à une bourse à l’École nationale de ballet de Varsovie. Il participe alors à de nombreuses productions de l’opéra national. En 2005, il remporte le deuxième prix du Concours national de ballet de Gdansk, puis représente la Pologne au Concours international de ballet de Nagoya, au Japon.

En 2006, Slawomir accepte une bourse complète pour étudier à The School of American Ballet, à New York, où il se forme pendant deux ans. Il rejoint Ballet Arizona en 2008 et y interprète des rôles de soliste dans Divertimento No. 15 et Les Quatre Tempéraments de Balanchine, ainsi que dans Roméo et Juliette et Le Lac des cygnes d’Ib Andersen. Il danse aussi dans Le Songe d’une nuit d’été, La Belle au bois dormant (L’Oiseau bleu), Play, The Golden Section de Twyla Tharp et Raymonda de Petipa. Il participe à la création de Diversions d’Andersen au Kennedy Center à Washington, à « Rubies » de Balanchine, extrait de Jewels, au Chicago Dancing Festival et à Play d’Andersen au Joyce Theatre de New York.

Michal commence la gymnastique à sept ans, puis le ballet à dix ans à l’École nationale de ballet de Varsovie, en Pologne. Élève, il est invité à se produire dans des ballets et opéras au Grand Théâtre de Varsovie, où il obtient un premier prix au concours de ballet en 2004. En 2006, il accepte une bourse complète pour étudier à The School of American Ballet, à New York, où il se forme pendant deux ans. Il poursuit ses études avec une bourse complète à la Jacqueline Kennedy Onassis School d’American Ballet Theatre.

Michal rejoint Ballet Arizona en 2009 et se produit dans Le Lac des cygnes, Les Quatre Tempéraments de George Balanchine, Raymonda de Petipa et La Belle au bois dormant d’Ib Andersen. Il interprète le rôle principal du Fils prodigue de George Balanchine et de Mosiak d’Ib Andersen. Il participe aux tournées de Ballet Arizona pour Diversions d’Andersen au Kennedy Center, « Rubies » de Balanchine, extrait de Jewels, au Chicago Dancing Festival et Play d’Andersen au Joyce Theatre de New York.

Bernadette Gaxiola commence la danse à six ans. Elle étudie avec Laura Moya, Luis Montero, Oscar Nieto, Julia Lopez, La Meida, La Conja, Carola Zertuche, Yolanda Heredia, Isabel Bayón et Antonio « El Pipa », et continue de s’inspirer de son frère Martín Gaxiola. Elle se produit notamment avec Laura Moya Spanish Dance Co (Arizona), Flamenco Ole/Antonio Granjero (Pennsylvanie), Ballet Etudes (Arizona) et ‘Zona Flamenca (Scottsdale). Elle danse à travers les États-Unis, notamment à American Dance Festival (Virginie), au Fringe Festival de Philadelphie et à la Feria de Abril (Pennsylvanie).

Gina Mangiaracino met sa carrière d’interprète, de chorégraphe, de directrice et de professeure au service des danseurs. Son expérience couvre le classique, le jazz, les claquettes, le lyrique, la comédie musicale et la danse moderne.

Elle a enseigné la danse à University of Kansas, Pittsburg State University et Washburn University, où elle a dirigé les Washburn Dancers. Son parcours scénique comprend Harkness Ballet, Martha Graham, Ballet Midwest et Jazz Dance Chicago.

À Master Ballet Academy, Gina poursuit son travail de professeure et de chorégraphe.

Pavel (Pasha) Getman est danseur professionnel, chorégraphe et professeur, spécialisé en danse de caractère et danse folklorique de scène. Il se forme à Moiseyev Dance Academy à Moscou et est titulaire d’une licence en chorégraphie de Moscow State University of Culture and Arts.

Son parcours scénique comprend Moiseyev Ballet, Alexandrov Ensemble (Chœurs de l’Armée rouge) et Russian National Ballet « Kostroma ». Il a aussi collaboré avec Russian Classical Ballet, State Ballet Theatre of Russia et National Classical Ballet, se produisant en Europe, en Asie et en Amérique du Nord.

Au fil de ses années de collaboration avec Master Ballet Academy, les chorégraphies de Pavel ont remporté des premiers prix dans des concours internationaux de ballet. Ses œuvres ont aussi été invitées à des galas internationaux et régionaux à travers les États-Unis.

Samantha « Sammi » Nuessbaum est danseuse professionnelle, professeure, chorégraphe et membre de jury. Née en Arizona et danseuse de deuxième génération, elle possède près de 27 ans d’expérience scénique et 17 ans d’enseignement dans de nombreux styles et disciplines.

Issue de la danse de compétition et des compagnies professionnelles, Sammi se spécialise en contemporain, lyrique, jazz, fusion et hip-hop. Son enseignement privilégie la qualité du mouvement, la musicalité, les qualités physiques et la narration, pour encourager une danse intentionnelle, énergique et personnelle.

Son parcours professionnel couvre les clips musicaux, le cinéma et les spectacles, notamment avec des artistes comme Justin Bieber et les compagnies Mashup, Marrow et The Difference Between.

En parallèle de la scène, Sammi a entraîné Team USA.

Izzi Schneider (elle) est danseuse de claquettes, professeure et interprète installée à Scottsdale, en Arizona. Formée au jazz, au hip-hop, au classique et à la danse moderne, elle apporte un vaste vocabulaire du mouvement à sa spécialité, les claquettes.

Elle obtient une licence en danse à University of Wisconsin–Stevens Point en 2023. Sa formation en claquettes comprend un travail avec Jeannie Hill, Max Pollak, Mark Yonally, Heather Cornell et Jenefer Miller.

Professeure depuis 2020, Izzi privilégie des bases techniques solides et accompagne les danseurs de la maternelle à l’âge adulte, de leurs premiers cours à un niveau avancé.

Ses chorégraphies ont été présentées dans des concours et spectacles de studios de la région de Stevens Point et à UWSP, notamment dans Afterimages: Unplugged. Sa pièce « Fly » a été créée au PNW Jam Fest de Seattle.

Courtney Skye est danseuse, chorégraphe et pédagogue originaire de Mesa, en Arizona. Elle compte plus de 20 ans dans la danse et plus de dix ans d’enseignement professionnel. Formée à plusieurs styles, elle puise particulièrement son inspiration dans la danse contemporaine et la comédie musicale, apportant une approche imaginative et ludique à ses créations et à son enseignement.

Courtney crée des œuvres pour la scène, le cinéma et la photographie. Elle a chorégraphié et enseigné pour des studios de compétition, des équipes de danse et des compagnies professionnelles, aidant les danseurs à développer leur expression artistique et leur lien à la danse.

Son travail a reçu de nombreux prix et l’a amenée à collaborer avec des artistes musicaux et des compagnies de danse. Elle a aussi été membre de jury et enseigné lors de conventions, et continue de voyager pour enseigner et chorégraphier. Au-delà du studio et de la scène, Courtney est photographe de danse et auteure, avec une pratique créative qui traverse les arts.

Carson Barra est professeure de danse, chorégraphe, coach et interprète, avec plus de 20 ans d’expérience dans le secteur. Originaire de Chicago et ancienne membre de l’équipe de danse de University of Cincinnati, elle travaille en studio, en chorégraphie de compétition, en conventions, en cours particuliers et sur scène.

Titulaire d’un Bachelor of Science en kinésiologie, Carson associe la technique de danse au renforcement, à la préparation physique et à la prévention des blessures. Son approche accompagne les danseurs au studio et au-delà, en privilégiant confiance, persévérance et cadre d’apprentissage positif.

Carson est apparue dans So You Think You Can Dance et s’est formée aux côtés de professionnels reconnus. Épouse, mère de quatre enfants, professeure et mère de danseurs, elle comprend l’engagement nécessaire pour accompagner les jeunes danseurs et leur famille.