Conoce a tus docentes.

Slawomir Woźniak estudió en la escuela de ballet de Poznań de 1977 a 1986. Adquirió su primera experiencia escénica como pareja de artistas del Teatr Wielki de Poznań en funciones de La Cenicienta. Su debut profesional tuvo lugar en 1986 en la Ópera de Wroclaw, donde interpretó al Príncipe en La Cenicienta, con coreografía de Teresa Kujawa. El director de la Ópera de Wroclaw reconoció su talento y lo invitó a trabajar en el teatro al terminar sus estudios. Allí trabajó de 1986 a 1988.

En Wroclaw conoció a su futura esposa, también solista del ballet de la Ópera de Wroclaw. Su interpretación de El lago de los cisnes dejó una impresión inolvidable en quienes tuvieron la oportunidad de verla. En 1988 se convirtió en solista y en 1989 en bailarín principal del Teatr Wielki de Łódź. Su primer estreno allí también fue La Cenicienta. Irine Fokine, quien preparó la producción, lo invitó a Estados Unidos, donde actuó en El Cascanueces. En Łódź interpretó papeles principales en ballets clásicos y modernos. Entre ellos, bailó el papel de John en Zorba el griego de Lorca Massine, que le valió la admiración del público de Łódź y Varsovia. También le mereció una nominación de la revista francesa Danse a «Revelación del año 1992».

En 1991 se incorporó como primer solista al ballet de la Ópera Nacional de Varsovia. De 2000 a 2011 fue bailarín principal de la compañía. En Varsovia interpretó todos los papeles masculinos principales y actuó como invitado en numerosos teatros de Polonia y del extranjero. Fue artista invitado del Bulgarian National Ballet, Greek National Ballet, Arena Di Verona Ballet y muchas otras compañías. En 2000, Slawomir Woźniak se graduó en Pedagogía del Ballet en la Academia de Música Frederic Chopin de Varsovia. Durante muchos años impartió cursos de danza para jóvenes estadounidenses en programas intensivos de verano.

Junto con su pareja estadounidense Kathleen Arcierci, ganó la medalla de bronce en el Tercer Concurso Internacional de Ballet de Nueva York en 1990. En 1993, el Sr. Woźniak obtuvo la medalla de bronce en el Primer Concurso Internacional de Ballet de Nagoya, Japón. Slawomir Woźniak también fue miembro del jurado del Concurso Internacional de Ballet de Polonia en Gdansk.

Selección de coreografías

• «Only Love…», Polish National Ballet, Varsovia, Polonia – 2002
• «Comix-Comedy», Polish National Ballet, Varsovia, Polonia – 2005
• «El Cascanueces», producción completa para la Ópera de Poznan, Polonia – 2006 y Ballet & Friends en Phoenix, AZ – 2007
• «Peacock and the Maiden», Ópera de Poznan, Polonia – 2007
• «Copellia», Ópera de Poznan, Polonia – 2009

Irena Woźniak comenzó su formación en ballet a los once años en la Escuela Estatal de Ballet de Gdansk, Polonia. A los dieciséis, cuando aún era estudiante, fue invitada a bailar con profesionales en la producción de Blancanieves de Opera Baltycke. Tuvo la oportunidad de formarse con algunos de los bailarines y docentes más destacados del mundo, entre ellos Nathalie Bessmertnova, Yuri Grigorovich, Cynthia Harvey, Pierre Lacotte, Natalia Makarova, Lorca Massine e Irek Mukhamedov, quienes le inspiraron una enorme pasión por el ballet. Irena se graduó con altos honores tras participar en numerosos conciertos y galas en gira por Europa.

Tras graduarse, Irena obtuvo el puesto de solista en la Ópera de Wroclaw, Polonia. Allí conoció a su esposo, Slawomir, con quien interpretó papeles principales en La Cenicienta, El lago de los cisnes y Giselle. Su interpretación de El lago de los cisnes dejó una impresión inolvidable en quienes tuvieron la fortuna de verla. Irena participó en muchos otros ballets, entre ellos La Gitana, D’Artagnan y los tres mosqueteros, Chopiniana – Les Sylphides, La bella durmiente, Romeo y Julieta y El Cascanueces.

En 1988, Irena se incorporó junto con Slawomir al Teatr Wielki de Lodz, Polonia, donde ambos participaron en todo el repertorio de la compañía y en sus giras por Europa. Unos años después, en 1991, ingresó como solista en la Ópera Nacional de Varsovia, donde bailó hasta su retiro, que la llevó al área de Phoenix. Se trasladó a Phoenix en 2007 con su esposo, mientras sus dos hijos, Slawomir Jr. y Michal, se formaban con becas completas en American Ballet Theatre, en Nueva York.

Desde su llegada a Phoenix, Irena ha formado a cientos de jóvenes bailarines en Master Ballet Academy, el estudio que dirige y del que es copropietaria junto con su esposo, Slawomir. Desde 2007, sus logros docentes incluyen la preparación de estudiantes para concursos internacionales de ballet en Berlín, China, San Diego, Florida y Nueva York, donde han obtenido medallas y becas. Irena transmite a cada estudiante su amor por el ballet y comparte su propia formación y experiencia escénica.

Slawomir Jr., también conocido como Slawek, nació en una familia de ballet: su padre era bailarín principal del ballet de la Ópera Nacional de Polonia en Varsovia. A los once años comenzó sus estudios con beca en la Escuela Estatal de Ballet de Varsovia. Durante su formación participó en numerosas producciones de la ópera nacional. En 2005 obtuvo el segundo lugar en el Concurso Nacional de Ballet de Gdansk y posteriormente representó a Polonia en el Concurso Internacional de Ballet de Nagoya, Japón.

En 2006, Slawomir aceptó una beca completa para estudiar en The School of American Ballet, en Nueva York, donde se formó durante dos años. Se incorporó a Ballet Arizona en 2008 y ha interpretado papeles de solista en Divertimento No. 15 y Los cuatro temperamentos de Balanchine, y en Romeo y Julieta y El lago de los cisnes de Ib Andersen. También ha participado en Sueño de una noche de verano, La bella durmiente (Pájaro Azul), Play, The Golden Section de Twyla Tharp y Raymonda de Petipa. Actuó en el estreno de Diversions de Andersen en el Kennedy Center de Washington, D. C.; en «Rubies» de Balanchine, de Jewels, en The Chicago Dancing Festival; y en Play de Andersen en The Joyce Theatre de Nueva York.

Michal comenzó su formación en gimnasia a los siete años y en ballet a los diez, en la Escuela Estatal de Ballet de Varsovia, Polonia. Como estudiante fue invitado a participar en ballets y óperas del Gran Teatro de Varsovia, y en 2004 obtuvo el primer lugar en el concurso de ballet de esa institución. En 2006 aceptó una beca completa para estudiar en The School of American Ballet, en Nueva York, donde se formó durante dos años. Continuó sus estudios con beca completa en la Jacqueline Kennedy Onassis School de American Ballet Theatre.

Michal se incorporó a Ballet Arizona en 2009 y ha participado en El lago de los cisnes, Los cuatro temperamentos de George Balanchine, Raymonda de Petipa y La bella durmiente de Ib Andersen. Interpretó el papel principal en El hijo pródigo de George Balanchine y Mosiak de Ib Andersen. Viajó con Ballet Arizona para presentar Diversions de Andersen en The Kennedy Center, «Rubies» de Balanchine, de Jewels, en The Chicago Dancing Festival y Play de Andersen en The Joyce Theatre de Nueva York.

Bernadette Gaxiola comenzó su formación en danza a los seis años. Ha estudiado con Laura Moya, Luis Montero, Oscar Nieto, Julia Lopez, La Meida, La Conja, Carola Zertuche, Yolanda Heredia, Isabel Bayón y Antonio «El Pipa», y sigue encontrando inspiración en su hermano Martín Gaxiola. Su trayectoria incluye Laura Moya Spanish Dance Co (AZ), Flamenco Ole/Antonio Granjero (PA), Ballet Etudes (AZ) y ‘Zona Flamenca (Scottsdale). Ha actuado por todo Estados Unidos, incluidos American Dance Festival (VA), Fringe Festival de Filadelfia y Feria de Abril (PA).

Gina Mangiaracino aporta a su trabajo con los bailarines una trayectoria en interpretación, coreografía, dirección y enseñanza. Su experiencia abarca ballet, jazz, tap, lírico, teatro musical y danza moderna.

Ha sido profesora de danza en University of Kansas, Pittsburg State University y Washburn University, donde dirigió Washburn Dancers. Su trayectoria escénica incluye Harkness Ballet, Martha Graham, Ballet Midwest y Jazz Dance Chicago.

En Master Ballet Academy, Gina continúa enseñando y creando coreografías.

Pavel (Pasha) Getman es bailarín profesional, coreógrafo y docente especializado en danza de carácter y danza folclórica escénica. Se formó en Moiseyev Dance Academy de Moscú y tiene una licenciatura en Coreografía de Moscow State University of Culture and Arts.

Su carrera escénica incluye Moiseyev Ballet, Alexandrov Ensemble (Coro del Ejército Rojo) y Russian National Ballet «Kostroma». También ha colaborado con Russian Classical Ballet, State Ballet Theatre of Russia y National Classical Ballet, con actuaciones en Europa, Asia y Norteamérica.

Durante sus años de trabajo con Master Ballet Academy, las coreografías de Pavel han obtenido primeros lugares en concursos internacionales de ballet. Sus obras también han sido invitadas a galas internacionales y regionales en todo Estados Unidos.

Samantha «Sammi» Nuessbaum es bailarina profesional, instructora, coreógrafa y jurado. Nacida en Arizona y bailarina de segunda generación, aporta casi 27 años de experiencia escénica y 17 de enseñanza en una amplia variedad de estilos y disciplinas de danza.

Con raíces en la danza competitiva y el trabajo en compañías profesionales, Sammi se especializa en contemporáneo, lírico, jazz, fusión y hip-hop. Su enseñanza enfatiza la calidad del movimiento, la musicalidad, la capacidad física y la narración, y anima a bailar con intención, energía y personalidad propia.

Su trayectoria profesional abarca videos musicales, cine y espectáculos en vivo, con artistas como Justin Bieber y actuaciones con las compañías Mashup, Marrow y The Difference Between.

Además de actuar, Sammi ha sido entrenadora de Team USA.

Izzi Schneider (ella) es bailarina de tap, docente e intérprete residente en Scottsdale, Arizona. Su formación en jazz, hip-hop, ballet y danza moderna le aporta una amplia base de movimiento a su especialidad en tap.

Obtuvo su licenciatura en Danza en University of Wisconsin–Stevens Point en 2023. Su formación en tap ha incluido trabajo con Jeannie Hill, Max Pollak, Mark Yonally, Heather Cornell y Jenefer Miller.

Docente desde 2020, Izzi enfatiza una base técnica sólida y trabaja con bailarines desde preescolar hasta la edad adulta, desde sus primeras clases hasta estudios avanzados.

Sus coreografías se han presentado en competencias y recitales de estudios de la zona de Stevens Point y en UWSP, incluida una obra en Afterimages: Unplugged. Su obra «Fly» se estrenó en PNW Jam Fest, en Seattle.

Courtney Skye es bailarina, coreógrafa y educadora de Mesa, Arizona, con más de 20 años en la danza y más de una década de experiencia docente profesional. Formada en varios estilos, encuentra especial inspiración en la danza contemporánea y el teatro musical, y aporta una perspectiva imaginativa y lúdica a sus coreografías y su enseñanza.

Courtney desarrolla obras para espectáculos en vivo, cine y fotografía. Ha creado coreografías y enseñado para estudios de competencia, equipos de danza y compañías profesionales, ayudando a los bailarines a desarrollar su expresión artística y su vínculo con la danza.

Su trabajo ha recibido numerosos premios y la ha llevado a colaborar con artistas musicales y compañías de danza. También ha sido jurado en competencias y ha enseñado en convenciones, y continúa viajando para enseñar y crear coreografías. Fuera del estudio y el escenario, Courtney es fotógrafa de danza y escritora, con una práctica creativa que abarca las artes.

Carson Barra es educadora de danza, coreógrafa, entrenadora e intérprete con más de 20 años de experiencia en el sector. Originaria de Chicago y exintegrante del equipo de danza de University of Cincinnati, su trabajo abarca enseñanza en estudios, coreografía competitiva, convenciones, preparación individual y actuación.

Con una licenciatura en Ciencias en Kinesiología, Carson combina la formación técnica en danza con fuerza, acondicionamiento físico y atención a la prevención de lesiones. Su enfoque apoya el desarrollo de los bailarines dentro y fuera del estudio, con énfasis en la confianza, la resiliencia y un entorno de aprendizaje positivo.

Carson ha aparecido en So You Think You Can Dance y se ha formado junto a reconocidos profesionales de la danza. Como esposa, madre de cuatro hijos, educadora de danza y madre de bailarines, comprende el compromiso que supone apoyar a los jóvenes bailarines y a sus familias.